清雅なる情景 日本中世の水墨画 根津美術館

根津美術館はいつも良い展覧会を開催していますが、今回の「清雅なる情景　日本中世の水墨画」も楽しめます。

気になった作品は、

• 滝が目をひく、芸阿弥筆《観瀑図》一幅、室町時代 1480。芸阿弥は将軍家に仕える同朋衆、能阿弥の子、相阿弥の父
• 観音菩薩が随分くつろいだ姿をしている、赤脚子筆《白衣観音図》一幅、室町時代 １５世紀。白衣観音は三十三観音の一つ。赤脚子は東福寺画系の絵師、中国唐代以降の禅宗教団のなかで生まれた図像で、観音が波が打ち寄せる岩の上でくつろぐ姿を描く
• 中国元代の因陀羅筆の《布袋蔣摩訶問答図》一幅、元時代 １４世紀。人の顔がおもしろい
• 墨の濃いところと薄いところの対比が美しい、高先景照題詩の《山水図》一幅、室町時代　１５世紀。

水墨画に関心があればぜひ観ておきたい展覧会です。２０１３年１０月２０日まで、根津美術館。

六本木クロッシング２０１３ アウト・オブ・ダウト展 森美術館

いつも、美術館にいく皆さんと、経始まる「六本木クロッシング２０１３　アウト・オブ・ダウト展」へ。

３年毎に行われる六本木クロッシング、今年はオーストラリアとアメリカのキュレーターを含めて作品を選び、社会的問題意識も持って現代アートの「いま」と問いかける企画になっているようです。「疑い」は「疑いもなく」に変わるでしょうか。

展示は、前半はアートが造形にとどまらず、社会につながる意味や象徴と強く繋がり、様々な問いかけをする作品。後半は、アートという表現手段を追求した作品が多かったように感じました。

私が面白いと思ったのは、

• 小林史子の椅子を積み上げたインスタレーション。座るという機能を持たなくなった椅子が、様々な記憶の残滓として巨大な壁になっているような作品。

• 金氏徹平の様々なイメージが仮想的な奥行きを持ち集積した作品。

• サイモン・フジワラの、ほんものの岩や、岩的なものに、宗教的な想いを馳せる作品。

社会的な問題意識やメッセージと関わりをもっている、繋がっていると示すだけでは、それをアートで行う必要が無い。アートであるがゆえに表現できる物は何かと、考えさせられる展覧会でした。

六本木、森美術館で、２０１４年１月１３日まで。

システィーナ礼拝堂５００年祭記念 ミケランジェロ展 天才の軌跡 国立西洋美術館

日本で西欧のオールド・マスターの展覧会が開催されると聞くと、どんな作品がくるのか気になります、本当に観るべき作品が来るのだろうかと。特に、ミケランジェロともなれば、大きなフレスコの作品や彫刻作品が、日本で観られるなど考えられません。

今回の展覧会も第一級の作品を期待せず、日本でミケランジェロという名前をつけどのような展覧会が可能なのかと興味をもって観ると楽しめる展覧会になっているのではないでしょうか。ミケランジェロの子孫が引継ぐ、フィレンツェのカーサ・ブオナローティのコレクションの中から、ミケランジェロ１５歳のときのレリーフ《階段の聖母》、死の前の年の木彫《キリストの磔刑》、フレスコ画を描くための習作素描、自筆手紙などが展示されています。

国立西洋美術館の、「システィーナ礼拝堂５００年祭記念　ミケランジェロ展　天才の軌跡」は２０１３年９月６日から１１月１７日までです。

米田知子 暗なきところで逢えれば 東京都写真美術館

もしかしたら、何でもない、風景や建物の写真。
でも、それにちょっとした説明が与えられると、それは人の記憶の記録に変容してしまう。
そんな写真が並んでいるのが、米田知子の「暗なきところで逢えれば」展です。

写真についている説明は・・・・・・

• 「サハリン島」より「帝政ロシア時代、囚人が掘ったトンネルの入口、”３人兄弟の岩”をながめて」
• 「Japanese House」より「日本統治時代に設立された台湾銀行の寮、後の中華民国中央銀行職員の家」
• 「積雲」より「平和記念日・広島」
• 「積雲」より「避難した村・飯館村・福島」
• 「Scene」より「 野球場－終戦直前まで続けられた特攻出撃の基地の跡/知覧 」
• 「見えるものと見えないもののあいだ」より「安部公房の眼鏡ー『箱男』の原稿を見る」
• 韓国国軍機務司令部だった建物「Kimusa」
• 「パラレル・ライフ：ゾルゲを中心とする国際諜報団密会場所」より「小石川植物園」

写真自体と、それに付けられた説明と、観る人の想いが重なったときに、作品が現われてきます。

森美術館の「六本木クロッシング2010展：芸術は可能か？」のアーティストトークで、米田知子さんが話された内容が、森美術館の公式BLOGに掲載されていますので、そちらも参照してみてください。

http://moriartmuseum.cocolog-nifty.com/blog/2010/05/post-d030.html

「米田知子　暗なきところで逢えれば」展は、東京都写真美術館で、２０１３年９月２３日までです。

曼荼羅展 宇宙は神仏で充満する！ 根津美術館

根津美術館所蔵の、平安、鎌倉、室町の曼荼羅の展覧会。
いつもの、東洋美術、日本美術を学習している方々といっしょに観にいってきました。

曼荼羅といったら金剛界曼荼羅、胎蔵曼荼羅の両部曼荼羅が思い浮かびますが、今回は両部曼荼羅はもちろん様々な曼荼羅が展示されていて楽しめます。
金剛界の八十一尊で構成される《金剛界八十一尊曼荼羅》。
浄土教系の観無量寿経に基づく《当麻曼荼羅》。
珍しい弥勒の浄土を描く《兜率天曼荼羅》。
本地垂迹説により本地を表す《日吉山王本地仏曼荼羅》。
垂迹神を表す《日吉山王垂迹神曼荼羅》。
春日宮の《春日宮曼荼羅》。

密教の目的別の別尊曼荼羅として、
善無畏訳の儀軌に基づく《尊勝曼荼羅》、不空訳の儀軌に基づく《尊勝曼荼羅》。
日輪をかかげる《愛染明王像》、宝珠を捧げる《愛染明王像》。
記憶力増進の《求聞持虚空蔵菩薩・明星天子像》。

昔の人の、宇宙を理解しようとする熱意、現世利益を追求する強い意志が、みえてくるようです。

「曼荼羅展　宇宙は神仏で充満する！」展は、根津美術館で、２０１３年９月１日まで開催です。

谷文晁 サントリー美術館

江戸時代後期の画家として谷文晁という名前は聞いたことがあります。TVのお宝番組にもよく出てきます。でも谷文晁ってこういう画家だと言うイメージが湧いてきません。

今回のサントリー美術館の「谷文晁展」にいくと、その理由がわかります。谷文晁は、文人画の伝統にたちながら、中国清朝の画家で日本にも来ていた沈南蘋（しんなんびん）の絵も勉強し、明代の画院系の画派である浙派も取り入れたということです。つまり何でもあり。そういうわけで、これが文晁だという色がわかりにくいのだと思います。

また、社会人としても、松平定信とも親しく、酒井抱一ら文化人とも親交を結び、渡辺華山など弟子もたくさんもつという、人のネットワークをしっかり作った人だったようです。

誤解を恐れずに言えば、谷文晁は優秀で良い人のようだけれども、何か突き抜けたところのない人だったのかもしれません。先品も中途半端なように見えてしまうのは、そんな先入観のせいでしょうか。

そんな中で、こんな作品も制作したのかと思ったのが、《文晁夫妻影像》という、文晁と奥さんの阿佐子の二人の横顔のプロフィールをシルエットで描いた作品。どうして突然このような絵がでてきたのか興味がわきます。

サントリー美術館の「谷文晁　生誕２５０周年」は、明日（２０１３／８／２５）までの開催です。

アンドレアス・グルスキー展 国立新美術館

現代美術の中で写真は外せないということで、今日はアンドレアス・グルスキー展へ。

ここ１０年ギャラリー向けの写真でもっともよく使われるスタイルは、無表情という意味のデッドパンだといわれています（シャーロット・コットン『現代写真論』より）。デッドパンはクールで、超然としていて、大きく、鮮烈なところが特徴だそうです。その中でも代表的なのが、デュッセルドルフ芸術アカデミーのベルント・ベッヒャーのもとで学んだアンドレアス・グルスキー（１９５５−）だといわれています。

グルスキーの写真は何と言っても大きい。《フランクフルト》という飛行場の掲示板が写されている作品は、縦２３７cm、横５０４cmもあります。そして対象から離れたところから見る視点をとっているにもかかわらず、すみずみまで鮮明な画面になっていることが衝撃的です。ディスカウントショップの陳列棚を撮った《９９セント》、パリのアパルトマンの並んだ窓を撮った《パリ、モンパルナス》、北朝鮮アリラン祭のマスゲームを撮った《ピョンヤン》、地下１０００メートルにあるニュートリノ検出装置を撮った《カミオカンデ》。商品取引所に人が密集しているのを撮る《シカゴ商品取引所Ⅲ》。
このような作品は、アナログの大判カメラで撮影し、現像したネガをスキャナーで読み取り、修正を掛けた後、画像を繋ぎ合わせ、でき上がったデータを再びネガに焼き付けてプリントするそうです。

今回は、このような大きく鮮明だけでない、油やゴミにまみれた川面を瞑想的な雰囲気で見せる《バンコク》シリーズ、衛星写真をデジタル処理で加工した《オーシャン》シリーズなども出展されています。

人は何を見ているのか、それを改めて考えるようにと、迫ってくるような展覧会でした。
現代美術に関心ある方には、ぜひ見ることを薦めたい展覧会です。国立新美術館で２０１３年９月１６日まで開催されています。