ブリティッシュ・カウンシル・コレクション 東京ステーションギャラリー

今、東京ステーションギャラリーでブリティッシュ・カウンシル・コレクションから「プライベート・ユートピア　ここだけの場所」が開催されています。

ブリティッシュ・カウンシルは、1934年にイギリスに設立された国際文化交流機関で、世界にイギリスの文化を広げることを目的とし、英語、アーツ、教育と社会に関する活動を行っています。ブリティッシュ・カウンシル自体は展示施設を持ちませんが、２０世紀なかごろから、キャリアを積んでいない若手イギリスのアーティストの作品を購入し、ルシアン・フロイト、ヘンリー・ムーア、バーバラ・へップワース、ベン・ニコルソンをはじめとする現代作家の、8500点を超える作品を収集しています。

今回は、そのブリティッシュ・カウンシルのコレクションの中から選ばれた２８人の作家の作品が展示されています。そのうちの５人は毎年イギリスを代表する現代美術の作家に贈られるターナー賞の受賞者です。「昔々あるところに・・・」「喜劇と悲劇の幕間に」「見たことのない景色の中で」「わたしの在り処」「’ちょっと拝借’の流儀」の５つの章に分けて展示されています。すべてが１９９０年後半以降の作品のため、２０世紀中頃までの表現の純粋性を追求するようなモダニズム的指向は希薄で、個人のプライベートな関心事に拘り、個人をベースにしてなんらかのつながりを探し求めるような作品が多いように感じました。

興味があれば、東京ステーションギャラリーのウェブ http://www.ejrcf.or.jp/gallery/exhibition/now.html だけでなく、こちらのブリティッシュ・カウンシルのウェブ http://www.britishcouncil.jp/private-utopia も見てから行くと良いと思います。

私のお気に入りは、

• サイモン・スターリングの、スペイン原産のシャクナゲを、外来植物となってしまっているスコットランドから、再びスペインへ返しにいく場面を写真の連作にした、《シャクナゲを救う／７本のシャクナゲをスコットランドのエルリック・ヒルから救いだし、１７６３年にクラース・アルステーマによってもたらされる以前に植えられていたスペインのロス・アルコルノカレス公国へ移植する》という作品。

• ハルーン・ミルザの、テレビの中に料理をする映像が写り、ノイジーな音が流れる、《タカ・タック》という作品。

現代のイギリス美術の動向を伝える、「プライベート・ユートピア　ここだけの場所」は東京ステーション・ギャラリーで、２０１４年３月９日まで。場所も東京駅で便利なので、普段は現代美術を見ることのない方もちょっと立寄ってみてはどうでしょうか。

クリーブランド美術館展 東京国立博物館

「クリーブランド美術館展」が東京国立博物館で開催されています。クリーブランド美術館はクリーブランドの実業家たちにより、１９１３年に設立され１９１６年にオープンした美術館で、コレクションは、エジプト・中近東、ギリシャ・ローマ、ヨーロッパ、アメリカ、アメリカ原住民、中国、インド・東南アジア、現代、工芸、素描と全方位で、そこには日本美術も入っています。２０００点に迫る日本美術コレクションの大部分は、第二次世界大戦後の混乱期に日本から流出したものだそうです。

今回の展覧会は、そのクリーブランド美術館から日本の絵画の里帰りという趣向で、平成館の２階の半分を使って開催されています。章立ては「神・仏・人」、「花鳥風月」、「物語世界」、「近代西洋の人と自然」、「山水」です。展覧会カタログでは「神・仏・人」「花鳥風月」「山水」、「物語世界」、「近代性用の人と自然」の順になっていますから、展示場の都合で順序が入れ替わったのでしょう。

私が関心を持った作品を少し挙げると、次のようになります。

• 鎌倉時代の《二河白道図》。阿弥陀の浄土へ行く道は狭いが、釈迦如来に励まされて行くことができるという話です。今回展示されている絵に関して、展覧会カタログに詳しく解説したテキストが載っているので、興味がある方はそれを読んでみると面白いと思います。
• 鎌倉時代の《融通念仏縁起絵巻》。「融通念仏縁起絵巻」の最古の伝本だということです。
• 室町時代の《厩図屏風》。本展覧会とは関係ないのですが、つい最近観た山口晃の《厩図》を思い出して笑ってしまいました。
• 雪村周継《龍虎図屏風》。雪村は１６世紀に関東を中心に活躍した画僧で雪舟に私淑したといわれています。雪村は《呂洞賓図》の龍が有名ですが、クリーブランドの龍もかなり良く、強い「気」を感じさせます。左隻の虎は猫のようですが愛嬌があります。
• 日本の絵ではありませんが、米友仁《雲山図巻》。米友仁は米芾（ベイフツ）の子で米法山水の基を作りました。今回展示の作品は解説に後補が多いと書かれているが、南宋の山水を感じることができます。
• 曽我蕭白《蘭亭曲水図》。蕭白おなじみの変な仙人はいませんが、蕭白にかかると普通の風景もなにか怪しくなります。
• 深江蘆舟《蔦の細道図屏風》。蘆舟は尾形光琳に学んだ絵師。伊勢物語第九段「宇津山」に題をとった作品で、日本の絵の色彩の美しさを改めて感じることができます。

「クリーブランド美術館展　名画でたどる日本の美」は、ぜひ行ってみたい展覧会にです。東京国立博物館で2014年2月23日まで開催。

シャヴァンヌ展 Bunkamuraザ・ミュージアム

シャヴァンヌは、代表的な西洋美術通史の、ゴンブリッチの『美術の物語』やH.W.ジャンソンの『西洋美術の歴史』では全く触れられてなく、美術出版社の『カラー版西洋美術史』に１６５文字だけ記述があるだけですから、あまり知られていない画家といえるでしょう。そのシャヴァンヌの全貌を明らかにする、「シャヴァンヌ展」が、現在Bunkamuraザ・ミュージアムで開催され、３月には島根県立美術館に巡回されます。

ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ(1824-1898)は、フランスで写実主義や印象主義などと並行して現われた抽象主義の画家の一人だといわれていますが、その主要な作品はほとんど壁面装飾なので、大原美術館などに国内所蔵品はあるものの、日本ではなかなか観ることができない画家でした。今回の展覧会では、壁画の習作や、壁画を描いた後に制作した縮小作品を、各地の美術館所蔵品や個人所蔵品を集めて、シャヴァンヌの画業に迫る企画になっています。

今回の展覧会を観て、シャヴァンヌは公共施設がその壁を壁画で飾った時代の、壁画制作のスペシャリストだったのだという感じを持ちます。絵の主題は、アルカディアでの理想的な生活、「幻想」「警戒」「瞑想」「歴史」などの寓意画など、美術館などの公共施設の壁を飾るのに相応しいものです。画面は明暗差を大きくとらず、淡い色で塗り分けたもので、建物との調和が考えられているといえるでしょう。画面構成は強い透視遠近法表現を使わず、むしろそれに反するような描写もあり、壁に穴があいているように見えないようになっています。そのかわり、空気遠近法による表現が大きな自然の空間を感じさせます。人物には彫塑的な立体感はなく、そのポーズで人物を表現しています。平面を強調した画面、描かれる対象の再現よりも色面の強調などは、後のモーリス・ドニなどに繋がるものを感じさせます。

今回シャヴァンヌの頂点を極める壁画そのものを観られないのは残念ですが、それを想像することができるような、作品が集められています。１９世紀のアルカディアに憧れる気分を体験してみたい方にも、絵画表現が近代的なものにいかに転換していったのかを知りたい方にも、お薦めの展覧会になっています。「シャヴァンヌ展　水辺のアルカディア　ビュヴィス・ド・シャヴァンヌの神話世界」はBunkamuraザ・ミュージアムで２０１４年３月９日まで開催されています。

山口晃展 群馬県立館林美術館

今週末までの会期の展覧会がたくさんあるのに、見逃しているものが多い、少しでもカバーしておかなくてはということで、最初に選んだのが群馬県立館林美術館で開催されている「山口晃展」。

群馬県立館林美術館に行くのは初めてです。この美術館は群馬県で２番目の県立美術館で、県の東側にも美術館が欲しいということで、作られた美術館だそうです。開館は２００１年です。近現代美術を対象とする美術館で、テーマは「自然と人間」だそうで、フランソワ・ポンポンの《シロクマ》などをコレクションしています。どのような活動をしているのかと、昨年の企画展をみると「山口晃展」の他には「籔内佐斗司展　やまとぢから」「鹿島茂　バルビエXラブルール展　アール・デコのモダンなイラストレーション」ですから、かなり個性的です。

今回、２０１３年１０月１２日から２０１４年１月１３日まで開催されている「山口晃展」は、現代美術家として人気のある山口晃(1969- )の、子供のころのお絵描きから、東京藝術大学のころの作品、最近の先品まで、作品を集大成しているといえます。館林から乗ったタクシーの運転手さんは、美術館にこんなに人が来ているのは今までなかった、北海道や関西の人も来ていて、週末は駐車場も一杯になっていると言っていました。「山口晃展」は大人気です。

山口晃の作品は、髙橋コレクションの展覧会などで、観たことはありますが、こんなに一堂に会していると大迫力です。江戸以前の日本の絵画様式を転用しながら、発想の赴くままに、確かな技術力を駆使して、制作した遊び心あふれる作品が多いようです。《百貨店圖　日本橋三越》、《九相圖》、《五武人圖》、《厩圖》などなど。そうかと思うと、《頼朝像図版写し》など、「何を観ているの」と問いかけるようなコンセプチュアルな問題提起の作品もあります。《中西夏之氏公開制作之圖》、《澁澤龍彦著『獏園』挿絵原画》なども見所でしょうか。

図録は予約で３月にできるということでしたので、申し込んで帰ってきました。

実験工房展 戦後芸術を切り拓く 世田谷美術館

第二次世界大戦後、日本の美術界には戦争の空白を取り戻し再興しようとする様々な動きが発生します。敗戦翌年の１９４６年３月には、戦前の文展、帝展を受けつぐ日展が開催され、また在野の二科会などの公募展も再開されます。またこれらの画壇の動きに異を唱える日本美術会が出現し１９４７年に日本アンデパンダン展を開催され、１９４９年には読売新聞社が主催する日本アンデパンダン展（読売アンデパンダン展）も開催されます。１９５６年には世界の美術の動向を紹介する「世界・今日の美術展」が日本橋高島屋をかわきりに全国を巡回し、１９５７年にはアンフォルメルを唱道するミシェル・タピエが来日します。このような時代のなかで、造形芸術と音楽を合わせて展開した前衛芸術運動が、「実験工房」です。美術の分野からは、絵画では、北代省三、福島秀子、山口勝弘、写真では大辻清司、版画では駒井哲郎が実験工房のメンバーとなっています。音楽の分野のメンバーには、佐藤慶次郎、鈴木博義、園田高弘、武満徹、福島和夫、湯浅譲二がいました。

今回の世田谷美術館の「実験工房展」は日本で初めて公立美術館が「実験工房」だけに焦点をあてて企画した展覧会となっています。「実験工房」の代表作が展示されているばかりでなく、パンフレット、手紙などエフェメラの展示も充実しています。

抽象的空間表現を追求した北代省三、福島秀子、絵画や彫刻の枠を離れた視覚表現を目指した山口勝弘など、戦後という言葉を使う必要がない純粋な芸術となっていることに関心します。図録を精読し、このメンバーがこの後どのような活動したかをもう一度確認した後、再び観に行きたい展覧会でした。

「実験工房展」は世田谷美術館で２０１４年１月２６日までの開催です。

江戸の狩野派 出光美術館

日本の美術史の中でも一番有名な流派が狩野派だと言われています。室町時代から江戸時代まで続く御用絵師です。狩野永徳の《洛中洛外図屏風》や《唐獅子図》など直ぐに思い浮かべることができます。でも、改めて江戸狩野といわれると、どれだけ分っているのかとちょっと心もとない。改めて日本美術史の本を見ると、驚くことに、江戸狩野にたいしてページを割いていない。狩野永徳に関して少し書いてあるだけです。

そんな状況の中で、改めて江戸の狩野派って何という疑問に答えてくれるのが、今、出光美術館で開催されている「江戸の狩野派　優美への革新」です。探幽、尚信、安信などが展示されています。

見所は、

• 探幽《叭々鳥・小禽図屏風》の墨の技、余白の取り方の巧さ。
• 探幽《鸕鷀草葺不合尊降誕図》の構図のおもしろさ。
• 探幽《源氏物語 賢木・澪標図屏風》の大和絵への接近。
• 探幽《 白鷴図》。写生は応挙だけでない。
• 尚信、安信がこんな絵を描いていたのかというのもわかります。
• 展示最後の、京狩野と江戸狩野の対比も、なるほどという感じです。

「江戸の狩野派」は出光美術館で２０１３年１２月１５日までです。

バルビゾンへの道 Bunkamuraザ・ミュージアム

ときどき名前ではその内容が良くわからない展覧会があります。「バルビゾンへの道」展もそうかもしれません。

山形県山形市山寺には、後藤季次郎氏の収集品を展示する、山寺後藤美術館があります。今回の展覧会は、その後藤美術館の所蔵品から７０点の絵画作品を展示するものです。内容は１６世紀から１９世紀にかけての物語画、肖像画、風景画、静物画です。そういうわけで、バルビゾンだけに反応して会場にいくと、なにこれということになります。それでも、日本では名前はあまり知られていなくても、当時のアカデミーの絵画ってどんなものという興味がもてるなら、楽しめる展覧会だと思います。もちろん、バルビゾンもありますので、そこだけを目指して観るということでも良いでしょう。

私が良いと思ったのは、シャルル＝フランソワ・ドービニーの《川辺の風景》でしょうか。

Bunkamuraザ・ミュージアムでの「バルビゾンへの道」展は２０１３年１１月１８日までの開催です。